CITROËN OSE L’IMPERTINENCE PERTINENTE AVEC LE TUMBLR OUVERT AUX ARTISTES POUR CÉLÉBRER LA GAMME : ‘LA TRACTION CRÉATIVE’ | Média Citroen International

CITROËN OSE L’IMPERTINENCE PERTINENTE AVEC LE TUMBLR OUVERT AUX ARTISTES POUR CÉLÉBRER LA GAMME : ‘LA TRACTION CRÉATIVE’

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mer, 06/07/2016 - 12:15

C’est une nouvelle adresse où les amateurs  de surprise, de sourire, bref d’émotions, auront plaisir à aller : La Traction Créative.
C’est le Tumblr Citroën ouvert aux artistes pour donner libre cours à leur imagination et célébrer la Marque et les points forts de  ses produits. Le 5 juillet, en compagnie des premiers contributeurs, la soirée de lancement de cette galerie virtuelle a permis de révéler 17 créations, parmi la soixantaine déjà prévues d’ici au Mondial de l’Automobile de Paris.
Un feuilleton digital à savourer dès aujourd’hui
 : http://latractioncreativecitroenfr.tumblr.com/



L’esprit Feel Good de la Marque n’en finit pas de s’exprimer, avec le lancement de La Traction Créative, le Tumblr présentant les créations que la gamme Citroën a inspirée aux artistes et créatifs réunis ainsi dans une galerie digitale.
Avec pour seul cahier des charges, la promesse d’une émotion, carte blanche leur a été donnée pour s’exprimer.
Le résultat est donc varié dans sa forme et ses sujets avec des formats courts, propres à viraliser les meilleurs contenus produits de la Marque sur les réseaux sociaux :

  • « Le balancier », une histoire sans fin autour des Airbump ® de C4 Cactus
  • Une mission de zoologistes observant le « Berlingo en liberté » et ses 5 caractéristiques plus vraies que nature !
  • « Car sweet Car », la C1 y révèle ses atouts en 5 clips d’animation à l’esprit girly
  • Le jeu d’arcade « PacMan » où E-MEHARI fait gagner des points, en clin d’œil au système audio Parrot qui équipe le cabriolet 4 places électrique, à l’origine « Made In Bretagne » également illustrée
  •  « La Suricate », le théâtre de marionnettes installé dans la lunette arrière de SpaceTourer, dont la chute surprendra les passagers de cette familiale, de 7 à 77 ans !

Les créations déjà « accrochées » pour le lancement le 5 juillet en compagnie des premiers contributeurs sont à l’image de l’organisation retenue pour mettre en œuvre ce projet : rien de traditionnel ni de déjà vu, avec le concours de 3 agences pour organiser la « production » : Dream On, Onirim et la Société Anonyme, cette dernière coordonnant l’ensemble.

Avec une soixantaine de créations prévues d’ici au Mondial de l’Automobile de Paris, La Traction Créative débute aujourd’hui avec 17 créations à découvrir sur le Tumblr dédié : http://latractioncreativecitroenfr.tumblr.com/

 

 

Dans le détail : Les agences et les artistes de La Traction Créative
 

La Société Anonyme est une agence de Brand Content indépendante basée à Paris, qui accompagne les marques dans leurs démarches d'innovation et de création. Sa particularité ? Développer des contenus originaux via ses 2 réseaux dont l’agence est propriétaire - un réseau de personnalités créatives et un réseau de personnalités innovantes (Thinkers & Doers).
Références : Peugeot Design Lab, Chanel, Lagardère, Fondation l’Oréal, Rolex, Soho House Group, Beats by Dre, Piaget, L’Oréal Luxe, L’Institut du Monde Arabe, Molitor, Coty, Starck + Network, Centre Georges Pompidou, Chalhoub Group et Cartier Dubai.

Créée il y a 19 ans par Fabrice Gueneau, Dream On est une agence de communication indépendante qui se caractérise par le champ très large sur lequel elle travaille : problématique de marque (identité visuelle,tv branding, packaging, design de lieu) et problématique de communication (brand content, et campagne de publicité).
Réactive et compétitive, l’agence dispose d’une structure de production intégrée (équipe et matériel) qui lui permet de maitriser l’ensemble de la chaine de communication et de production et d’être aujourd’hui un médiateur entre les marques et leurs publics. L’agence a su séduire des institutions culturelles comme l’Opéra national de Paris, le musée du Louvre, le musée du quai Branly, la fondation Louis Vuitton, les Beaux Arts de Paris… et compte également parmi ses clients: Corsair, Remy Cointreau, Nexity, les groupes TF1, Canal+ et France Télévisions.

Onirim est une société de production créative. 
La société produit des campagnes de publicité film et photo, du contenu de marque et représente des artistes réalisateurs et photographes. 
Regroupant un studio créatif et un département de post-production internes, Onirim répond aux exigences de chaque projet de la budgétisation à la livraison des contenus.

 

 

Les artistes de La Traction Créative

 

#La Traction créative : « La suricate »  à propos de la lunette arrière ouvrable de Citroën SpaceTourer

Par Clément MARTIN et Wolfram

Clément Martin est diplômé de l’ENSAD en 2004, après un passage en tant qu’élève à la Cooper Union for the Advancement of Science & Art, à New York en 2003.
Par ailleurs, en 2001, Clément Martin fonde egotripDesign, un studio de créations visuelles.
En 2009, il écrit et réalise son court métrage Érinyes, comment je me suis débarrassé de ma culpabilité, qui a participé a différents festivals en France et à l’étranger. Il a réalisé son premier Clip I'm a Dunkey pour le groupe The Donkey Dunker en 2011. Il se fait remarquer en 2012 pour son calendrier vidéo de l'Avent en mettant en ligne une vidéo par jour, réalisée en 24 heures, pendant 24 jours. Depuis il écrit et réalise des films commerciaux pour différentes agences.
Depuis février 2016, Clément Martin développe son projet de premier long métrage dans le cadre de l’atelier scénario de la FEMIS dirigé par Eve Deboise.
En parallèle depuis 2005, Clément Martin crée des vidéos qui sont projetées sur scène, pour différents metteurs en scène ou chorégraphe: Marcial Di Fonzo Bo, Sophie-Pulcherie Gadmer, Bruno Geslin, Christophe Perton ou encore Carlotta Sagna.

 

Wolfram Kampffmeyer a étudié l'animation par ordinateur au sein de Filmakademie Baden -Wuerttemberg , à Ludwigsburg en Allemagne de 2005 à 2011 .
Depuis l'obtention de son  diplôme , il travaille à la fois en tant que « character animator » et « paper artist ».
En 2010 , il fonde le label PaperWolf. Il crée et vend des sculptures en papier sous forme de D.I.Y.
Il a travaillé pour de grandes marques telles que Mercedes , Diesel , Nubikk , Citroën…

 

 

 #La Traction Créative : « Les assiettes volantes » pour C5 Tourer (diffusion ultérieure)
par JB
Son approche est résolument photographique. Elle s’est forgée auprès de nombreux photographes de mode. Durant ces quelques années il adopte une démarche de travail portée sur une vraie précision du cadre et de la lumière. 
Il collabore ensuite sur de nombreuses réalisations : Chanel, Carven, Longchamp  Harper’s bazaar, Vogue…

 

 

#La Traction Créative : « A car with a view » avec Nouvelle C3 (diffusion ultérieure)

Maia FLORE
Maia Flore est diplômée de l’Ecole des Gobelins en 2010, elle devient membre de l'Agence VU' en 2011. Sa démarche s’inscrit dans une recherche de coïncidences entre le réel et son imagination. Un univers créé de toutes pièces sous forme de narrations émouvantes et envoûtantes, voire surréalistes.

C'est en Suède qu'elle commence sa première série « Sleep Elevations », un voyage suspendu qui se laisse aller dans les souvenirs d'enfance. Durant l'été 2012, Maia Flore explore de nouvelles méthodes de représentation et de narration en Finlande puis poursuit ses recherches au centre des arts de Berkeley en Californie. En découlent deux séries (Situations et Morning Sculptures) qui continuent d’explorer la confusion des sentiments dans laquelle la photographe place ses personnages comme ses spectateurs. Elle est exposée pour la première fois en février 2011 au festival Circulation(s) de la Jeune Photographie Européenne à Paris. Plus récemment, dans le cadre d'une Carte Blanche d'Atout France et de l'Institut Français, Maia Flore met en scène le patrimoine français à travers son univers onirique dans la série « Imagine France – Le voyage fantastique » exposée à Bercy Village jusqu'à septembre 2014.

Elle est lauréate 2015 du prix HSBC pour la photographie.

 

 

#La Traction Créative : « Toujours plus » à propos de la toise à 1,90 m de Citroën Jumpy (diffusion ultérieure)

Par Pierre Alexandre LOY

Pierre-Alexandre Loy, directeur artistique et graphic designer indépendant. Il vît et travaille à Paris.

En 1996, il est diplômé de l'ESAG - Met de Penninghen. Après deux ans au pôle multimédia de DDB Paris, il se spécialise dans le webdesign et le motion design sous l’identité SpasmDesign™.
Depuis 2012 il travaille aussi pour différentes agences spécialisées dans les projections monumentales et le mapping vidéo, telles que Skertzò, Les Vandales et Spectre-Lab.

Pierre-Alexandre Loy s’exprime également en tant qu’artiste-auteur dans des projets plus personnels : création et photographie d’art toys, conception graphique d’albums musicaux (King Louis, Donkey Dunker), performances audio-visuelles/ VJing (festival Vision-R 2010, Art Facts), et réalisation de court-métrages (”Soyons remarquables” 2011).

 

 

#La Traction Créative : « Bi-tone » pour Nouvelle  C3 (diffusion ultérieure)

Par Johanna BENAÏNOUS & Elsa PARRA

Elsa et Johanna forment un binôme de photographes plasticiennes et vidantes.

En 2010, Johanna intègre l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris, dans l'atelier Eric Poitevin où elle y étudiera la photographie pendant 5 ans. En janvier 2014 elle étudie à la School of Visual Arts de New-York. Elsa et Johanna se rencontrent alors pendant ce cursus commun dans le département photographie.  En 2010, après une année aux Beaux-Arts de Rueil-Malmaison, Elsa intègre l'école supérieure d'arts visuels de La Cambre à Bruxelles en section photo. Elle y est diplômée en 2012 avant d'intégrer les Arts Décoratifs de Paris en photo/vidéo. Depuis leur rencontre aux Etats-Unis, Elsa et Johanna travaillent ensemble et ont présenté un double diplôme Art Déco/Beaux-Arts en juin 2015. Ce dernier a reçu les félicitations du jury des Beaux-Arts de Paris. En 2016, elles sont finalistes du prix HSBC pour la Photographie et participent au 61ème Salon de Montrouge en mai 2016.

 

 

#La Traction Créative : Modern Tribes » pour SpaceTourer (diffusion ultérieure)

Par Yang LIU
Après des études à l’Université des arts de Berlin (UdK), Yang Liu a travaillé comme designer à Singapour, Londres, Berlin et New York. En 2004, elle a fondé son propre studio de design où elle exerce jusqu’à ce jour. En dehors des ateliers et des présentations effectuées dans le cadre de conférences internationales, elle enseigne dans de nombreuses écoles supérieures dans le monde.

En 2010, elle a obtenu une chaire à l’Université des arts techniques de Berlin (BTK). Ses travaux ont été récompensés à plusieurs reprises lors de concours internationaux. Ils ont rejoint des collections de prestige et sont exposés dans les musées du monde entier. Yang Liu vit et travaille à Berlin.
En 2014, elle publie "Hommes/Femmes, mode d’emploi", où elle dénonce les clichés universellement sexistes qui prétendent distinguer les hommes des femmes. En 2015, elle publie son nouveau livre, "Orient/Occident, mode d’emploi" qui s'attache cette fois à illustrer les différences qui peuvent exister entre les cultures orientales et occidentales. Un travail vibrant mis en exergue par des pictogrammes allant à l’essentiel.

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